Dans un dispositif remettant en question la fiction temporelle occidentale et ses instruments de mesure, Laurent Mbaah vous invite à arpenter des textes et des images représentant d’autres modèles de rapport à la temporalité, aux présents, aux passés et aux futurs. À travers la parole, le dessin et l’écriture, vous serez invité·e à imaginer des représentations temporelles locales, ancrées dans des cultures africaines, des perspectives décoloniales et afro-diasporiques.

Ces ateliers sont une invitation à des pratiques collectives orales, écrites et graphiques, en non-mixité entre personnes afro-descendantes.

Les ateliers se dérouleront à Bruxelles aux dates suivantes : 09/05, 23/05, 30/05, 13/06, 20/06.

Plus d’informations ici (5 places par atelier).

Ateliers organisés dans le cadre de l’exposition « An Infinite Woman », qui ouvrira le 28.11.2026 à Kanal – Centre Pompidou.

Les Îles Mardi est un atelier partagé et une coopérative bruxelloise, gérée par ses membres. Ce projet d’exposition retrace l’évolution de notre association depuis notre installation rue d’Arlon, dans des murs que nous avons nous-mêmes montés. Nous avons ainsi construit un espace de travail et une structure hybride qui protège, héberge et salarie ses membres.

Cette construction n'est pas seulement matérielle, elle est politique et sociale. Elle incarne notre force collective tout en soulignant sa fragilité : un équilibre poreux et exigeant qui nécessite un entretien permanent pour rester sain et viable.

Mais comment faire cohabiter des pratiques et des esthétiques différentes ? Comment faire commun ? L’échange de nos savoir-faire est le moteur de nos interactions et le fil conducteur de ce parcours, transformant notre diversité en un terrain de recherche partagé. La structure de l'exposition reflète notre mode de gouvernance, pour cette édition, les artistes ont été répartis par tirage au sort. Ce format de « mini-curation dans la curation » a favorisé l'écoute, l’expérimentation et l’adaptation mutuelle.

À travers une déambulation chronologique, (SUR)MONTAGE témoigne de la construction d’un espace autant que d’une entité collaborative. C’est une invitation à observer notre coopérative non comme un résultat figé, mais comme un organisme vivant, en constante évolution.

Ouverture publique les 22, 23 et 24 de 14h à 18h

Visites sur rendez-vous du 25 au 28

Le deuxième jour, un atelier intitulé « Revivals Reconsidered » sera organisé aux Îles Mardi, par Khajag Apelian et Naïma Ben Ayed, afin de discuter de ce qui constitue un Type Revival.

L’atelier invite les participant.es à repenser cette pratique de manière critique et à explorer des alternatives possibles en créant ensemble une série de 'guideline' pour la création de revivals.

Rendez-vous sur SLARG.BE pour plus d’informations.

La participation est gratuite, l’inscription est obligatoire !

Il y a trois ans, nous menions nos premiers ateliers d’accès au droit, auprès d’une poignée de personnes de l’ateliers. Face à une demande grandissante qui témoigne d’un réel besoin de la part des artistes de s’emparer de ces outils d’autonomisation nous avons décidé de relancer une session dans nos nouveaux locaux.

Pourquoi ces ateliers :

Les institutions culturelles considèrent trop souvent les questions économiques et matérielles comme trop triviales pour être abordées dans les espaces de créations. La réalité des artistes qui cumulent souvent plusieurs jobs pour subvenir à leurs besoins tout en payant leur activité est quant à elle quasi invisible, assignant ainsi la création aux quelques privilégié·e·s qui peuvent se permettre de ne pas se soucier des questions de production.

Cette approche, en plus de ne pas favoriser l’autonomie et l’indépendance des artistes, a pour conséquences d’entretenir les inégalités sociales et structurelles qui existent déjà. En séparant la fonction d’artiste de celle de travailleur·euse, et le job alimentaire du revenu artistique, elles précarisent le·la travailleur·euse et l’artiste.

C’est pour contribuer, à notre échelle, à répondre à cette demande que nous souhaitons organiser ces discussions. Conçues par et pour les artistes, ces ateliers sont comme une boîte à outils créé collectivement avec les participante.s.

Face aux problématiques citées plus haut, notre réponse sera toujours celle de l’organisation et du collectif.

Des jeunes cybernautes qui parcourent les méandres des géants du web à la poursuite d’un rêve numérique présentent leurs travaux sur divers supports.

L’opulence infinie d’Internet nous inonde-t-elle de messages indésirables, nous gaver-t-elle de force ? Dans ces rituels modernes, nous glanons des éléments sur ce terrain de jeu virtuel, en remettant constamment en question notre façon de consommer l’information visuelle.

Figurés par les thèmes de notre époque, nous cherchons inconsciemment à nous affranchir de toute formation académique pour créer librement, avec les outils qui nous conviennent le mieux, en explorant les possibilités insoupçonnées et les limites des technologies anciennes et nouvelles.

Exposition organisée par Toms la sauce & Arthur Sitoze.

"Homo Spectator, c'est l'homme qui le premier, dans l'obscurité d'une caverne, a inscrit une trace hors de lui. Il a tendu le bras, s'est appuyé sur la paroi, a enduit sa main de pigments, l'a retirée. Il a vu alors l'image de sa main, la première image de lui même."

Ce sont les mots qui ouvrent le livre éponyme de Marie José Mondzain.

Homo Spectator est une proposition de voyage dans ce récit de la première image, du dernier pas, de l'emprunte, de la mémoire. Des œuvres peuplées de spectres, entre récits collectifs et narrations intimes, réels et fantasmés, incarnées par la volonté de dire, laisser une marque, comme on laisse sa main sur les parois d'une caverne, comme on partage une histoire, comme on livre un combat contre l'oubli.

Une exposition collective qui tient son nom d'une plante vivace et résistante, poussant entre deux milieux. À l'image de celle-ci, les œuvres pluridisciplinaires cherchent à tâtons à se frayer un passage d'un monde vers un autre. Elles présentent une humanité qui s'aménage des espaces de vie, mais où s'accrochent les marques envahissantes et factices du capitalisme. Distillant encore, ça et là, de faux bonheurs, le cauchemar dont on cherche à s'échapper est profond et touffu. Forçant à la dé-sublimation et se refusant à une complaisance tragique, les œuvres présentées esquissent une force vitale qui se voit prendre des chemins tortueux pour ne jamais s'éteindre.

Nos pratiques, entre sculpture, peinture, costume, installation et vidéo, se font ici écho et nos pièces, indubitablement suggestives, sécrètent une présence. Le. la visiteur.euse est invité.e à déambuler dans un lieu sous-surface baigné de couleurs, à s'immerger dans un ailleurs aux formes fluides, presque liquides, où coraux et anémones de mer envahissent bouches et entre-jambes, où les vases criblés dégoulinent, où la toile devient paysage fantasmé et où, sous le quilt de satin, se dessine la silhouette de gemmes extravagantes.

Partout des empreintes, des fragments de corps et des mues d'objets de notre quotidien ; autant de morceaux de nous qui forment une composition vive et incarnée, aussi sensuelle qu'étrange, entre chair et chambre.

Au programme des 2 étages de la galerie RÉCIF, les productions des 30 artistes résidents de l'atelier au pratiques diverses : illustration, peinture, céramique, sculpture, textile, tapis, sérigraphie, risographie et bien d'autres... De l'art et de l'artisanat 100% Bruxellois à glisser sous le sapin !

Nos tatoueurs Hedi Baka, BKS, Toms la sauce sont prêts à s'occuper de vos jolies peaux avec les flashs qui suivent ! Hâte de vous y retrouver.